一樹一方圓，一點一江山。一心一世界，一生一百年。東方意境，竹藝匠心。

古有絲竹之音，聲聲宮角而不絕，

悠揚著久遠的靈光。

打起竹板調侃舒暢著的，

又是庶民的生活物語。

可古典又摩登，

正直的個性中彎曲亦有韌性，

文人墨客均以竹為比擬，

踩竹筏行云山水間方是悠然自得的境遇。

雖說竹筐、竹籃等生產工具，

自古就是老百姓們日常生活的一部分，

但在中國，竹經歷了禮器、樂器，

成為了君子形象的審美象征。

宋元時期，竹籃的編織方法，

已然遠遠超過了實用性，

而達到了觀賞層次，

平實自然的竹編制品，

也成為推崇清雅脫俗的，

文人雅士理想的插花用具。

十五、六世紀傳入日本的竹工藝，

對日本竹編藝術產生了巨大的影響，

成為日本花道、茶道中,

一個不可忽視的存在。

另一方面，竹的發揚和傳承，

與日本人感性纖細的價值觀密不可分。

從日本物語文學鼻祖，

《竹取物語》中即可看出，

當時頗具日本特色的，

本土文化已經逐漸形成，

日本已從“漢風文化”時代，

過渡到了“國風文化”時代。

日本是一個多神論國家，

但它有自己的原始信仰。

在日本的神道中，

竹是生命力旺盛且神秘的代表，

人們認為竹內附有神靈。

在所有宗教活動中你都能看到竹的身影，

它常被制成祭祀的器皿。

這是因為竹被擬人化后，一夜之間冒出的竹筍和男根相似，代表著旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物語》中的老翁就是在竹中發現了新生的女嬰，該女嬰3個月就長成了一位美麗動人的女子。

到了20世紀60年代，

隨著科學技術的增長和環保意識的加強，

塑料制品逐漸取代了竹制品，

日本從一個竹出口國變成了進口國。

現代日本竹藝雖仍保有較強的實用性，

更多的是從審美的角度，

加以獨特的設計靈感，

被廣泛運用于各個領域。

從常見的竹籃、花器、茶具等日用品，

到家具、時尚提包、室內裝飾照明等無一不涉足。

|?青出于藍的日本竹編?|

不勝枚舉的詩句，

簡明扼要地概括了竹的本質。

竹的氣節在竹編藝術中也得到****的呈現。

從收藏在美國舊金山亞洲藝術博物館，

里的多位竹編大師的藝術作品中，

可反看到日本各個時期的竹編藝術成就，

這項源于中國的竹編藝術在，

日本匠人手中得到了**的發展。

| 茶道、花道、制傘的滲入?|

日本京都有著適宜竹生長的風土，

茶道、花道、制傘、提燈等

人文藝術工藝又為竹工的傳承推波助瀾。

特別是茶道用具的花入、香盒、水指、

茶杓、筷置、茶筅、柄杓等對竹工藝的巨大影響。

自千利休“禪茶一味”思想提出、

敬清寂對“自然萬物的敬畏、

滌清心境的理念”確立，

竹工藝也變得越發洗練、簡約。

同時也因茶道的影響而逐步被程式化，

形成固定的樣式。

日常生活中的三藝：茶道、花道、香道都以親切而不可小覷的姿態融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅則為女性，竹處當中被譽為緣的象征。竹一晚可增長1m的成長力，亦是健康、直爽、純粹人格的象征。

|?傳承人雨后春筍般涌現?|

拿到一根上好的竹材之后，

需要分解、破成蔑片、加熱彎曲、

固定再到編織，整個過程行云流水，

處處凸顯日本竹細工匠人的專業態度。

眾所周知，日本人追求細節。

就像日式料理，比起花樣翻新的菜式，

廚師更注重的是如何發揮食材本身的特色。

竹編藝術也一樣，

竹的功能性被弱化，

竹材自身的特性得到了充分的展現。

從而涌現出了一大批**的竹編匠人：

和田和一齋、田辺竹云齋、飯塚鳳齋，

以及后世的近藤昭作、巖田淳子、

石川照云、中田錦石等。

美與功能并置的竹，

讓人感覺到生活本來就該如此精致。